Dixieland es un estilo de Jazz a menudo atribuido a los pioneros del Jazz en Nueva Orleans, pero también descriptivo de estilos perfeccionados por músicos del área de Chicago ligeramente posteriores. El término también se refiere al Jazz tradicional que experimentó un renacimiento popular durante la década de 1940, y que continuó tocándose en el siglo XXI.
Etimología
El vocablo Dixieland procede de "Dixie", que era una denominación genérica de los estados del sur de Estados Unidos, mientra que "land" significa "territorio". El término dixie surgió tras la venta de Napoleón a Estados Unidos de regiones francesas como Louisiana, ya que se emitieron billetes de diez dólares con el "diez" escrito en francés (dix).
De ese modo, la región pasó a ser conocida como "el territorio del dix", deveniendo posteriormente Dixieland.
Estilo Nueva Orleans: El origen del Dixieland
Nueva Orleans no fue la única ciudad donde el Jazz temprano se arraigó a principios del siglo XX, pero fue el centro de esa actividad musical, y la mayoría de las figuras seminales del Jazz estuvieron activas allí. Es probable que tanto negros como blancos tocaran la música que llegó a conocerse como Jazz Dixieland.
Nueva Orleans durante los finales del siglo XIX era en realidad dos ciudades: el centro era el hogar de la mayoría de los blancos y criollos, y el Uptown era el hogar de los esclavos negros liberados.
La severidad de la segregación de la ciudad se evidenció en 1897 con el establecimiento de Storyville, un área de 38 cuadras, diseñada para aislar actividades como la prostitución y el juego, que fue dividida por Canal Street en zonas distintas para blancos y negros.
Prácticamente todos los burdeles, tabernas y salas de juego de Storyville empleaban músicos. La cultura urbana única de Nueva Orleans proporcionó un entorno receptivo para un nuevo estilo de música.
La escasa evidencia disponible (en su mayoría anecdótica) sugiere que los músicos blancos y negros de Nueva Orleans compartían muchas influencias comunes, aunque parece que las bandas blancas tendían a recurrir al ragtime y la música europea, mientras que las bandas negras también se basaban en su herencia étnica del siglo XIX.
Esta distinción se ilustra en los estilos de los dos músicos más populares de la ciudad,"Papá" Jack Laine y Buddy Bolden. A Laine, un baterista que dirigió bandas en Nueva Orleans desde 1891, a menudo se lo conoce como el padre del Jazz blanco.
Especializado primero en música de marcha francesa y alemana, en 1910 su banda se había convertido casi por completo al ragtime. Nick La Rocca, uno de los muchos músicos que aprendió con Laine, incorporó el sonido y gran parte del repertorio de la banda de Laine al formar la Original Dixieland Jazz (originalmente “Jass”) Band (ODJB) en 1916.
Aunque en ese momento, el término se refería a la banda, no al género. El sonido de la banda era una combinación del ragtime afroamericano de Nueva Orleans y música siciliana. La música de Sicilia fue uno de los muchos géneros de la escena musical de Nueva Orleans durante la década de 1910, junto con la música religiosa, la música de bandas y el blues.
La ODJB también tomó prestado de la tradición de las bandas de marcha el empleo de la trompeta (o corneta), el clarinete y el trombón como instrumentos de primera línea. Al año siguiente, la ODJB grabó lo que se considera el primer disco de Jazz "Livery Stable Blues ”, que también se convirtió en la primera grabación de la historia con un millón de ventas.
Esta y las grabaciones posteriores de la ODJB, como "Tiger Rag", "Dixie Jazz Band One Step" y "At the Jazz Band Ball", reflejaron el "estilo blanco" de tocar: técnicamente competente pero menos experimental que el estilo negro.
El enfoque que era más característico de las bandas negras se podía escuchar en la música de Buddy Bolden, conocido como "el Rey" para los residentes del Uptown. Extravagante, figura trágica con un apetito prodigioso por las mujeres y el whisky, Bolden se ha acreditado como el primer intérprete de la corneta de Jazz.
Su estilo atrevido mostraba influencias del blues ya en la década de 1890 en su uso de notas "dobladas" y un estilo abiertamente emocional. También se le atribuye el establecimiento de la tradición de la improvisación grupal, además de ser la principal influencia del joven Louis Armstrong.
Bolden, como otras figuras originales del Jazz, nunca grabó. Sin embargo, es posible escuchar elementos de su estilo en la interpretación de figuras pioneras como Bunk Johnson y Sidney Bechet.
Estilo Chicago: Evolución del Dixieland
Con el cierre de Storyville durante la Primera Guerra Mundial, muchos músicos de Nueva Orleans que habían dependido del distrito para obtener empleo se mudaron a otro lugar, muchos de ellos a Chicago, que se convirtió en la nueva capital del Jazz.
El Dixieland floreció y tuvo su mayor éxito en Chicago. Sin embargo, había dos diferencias importantes en el estilo:
La música de Nueva Orleans había seguido mostrando una fuerte influencia de las bandas de música en su ritmo lineal y su enfoque de conjunto. El estilo de Chicago incorporaba más elementos de blues: la música enfatizaba el segundo y cuarto tiempo (los contratiempos) de cada compás, y el solista pasó al primer plano.
King Oliver, que se mudó de Nueva Orleans a Chicago en 1918, hizo las que se consideran las primeras grabaciones auténticas de Jazz estilo Nueva Orleans, con su Creole Jazz Band en 1923.
Con el joven Louis Armstrong de segunda corneta, la banda ejemplificó el enfoque de improvisación grupal del Jazz primitivo, en el que todos los músicos eran libres de embellecer la melodía.
Particularmente efectivos, y de gran interés para los historiadores del Jazz, son los dúos de corneta en los que Armstrong interpretaba la armonía al ritmo de Oliver; su grabación de "Dippermouth Blues" es un ejemplo muy elocuente.
Algunos años después, Armstrong emergería como el primer gran solista del Jazz, e influiría en muchos músicos blancos del área de Chicago. Los músicos blancos de la "escuela de Chicago", como Jimmy McPartland, Bud Freeman, Frank Teschemacher y Bix Beiderbecke, fueron los principales practicantes de la improvisación en solitario, el rasgo que más distingue al Jazz de Chicago del Jazz de Nueva Orleans.
Renacimiento del Dixieland
El Dixieland o Hot Jazz de los años 40, que fue un renacimiento del Jazz tradicional, surgido como reacción a los sonidos orquestados de la era Swing y al caos de los nuevos sonidos del bebop.
En la década de 1930, las Big Band eclipsaron al Dixieland, pero a principios de la década de 1940, los estilos más antiguos estaban volviendo a estar de moda. Las grabaciones (a partir de 1942) de bandas de Dixieland con sede en Chicago dirigidas por Bunk Johnson, se citan a menudo como catalizadores del resurgimiento del Jazz tradicional.
Incluyó elementos del estilo de Chicago de la década de 1920, el uso de contrabajo en lugar de tuba, e instrumentos de cuerda, además del formato original del estilo de Nueva Orleans. Eso reflejó el hecho de que prácticamente todo el repertorio grabado de los músicos de Nueva Orleans era del período en que el formato ya estaba evolucionando más allá del formato tradicional de Nueva Orleans.
El término abarca bandas de marcha anteriores, cuadrillas francesas, biguine, ragtime y blues con improvisación polifónica colectiva.
El sonido definitivo de Dixieland se crea cuando un instrumento (generalmente la trompeta) toca la melodía o una paráfrasis o variación reconocible de ella, y los otros instrumentos de la "primera línea" improvisan alrededor de esa melodía. Esto crea un sonido más polifónico que la interpretación en conjunto arreglada del sonido de las big band o las melodías directas del bebop .
Los músicos tocan de una manera más parecida al estilo Swing, con cuatro por compás. La preferencia del estilo Nueva Orleans por un sonido de conjunto se reduce a favor de los solos. Los elementos esenciales que se aceptaron dentro del estilo fueron las líneas de frente tradicionales que consistían en trompetas, trombones y clarinetes, y la improvisación sobre un ritmo binario.
Los músicos negros de mayor edad, como Johnson, el trombonista Kid Ory y el clarinetista George Lewis, ocuparon un lugar destacado en el resurgimiento; los músicos negros más jóvenes evitaban asociarse con el pasado.
En años posteriores, gran parte de la música del renacimiento de la década de 1940, en particular la de Wilbur de Paris, Turk Murphy, Lu Watters, Art Hodes y Chris Barber, demostraron ser perdurables. Louis Armstrong's All-Stars fue la banda más popularmente identificada con el Dixieland durante la década de 1940.
El Dixieland continuó siendo esencial para la vida musical de Nueva Orleans, particularmente durante la época del Mardi Gras, y sus tradición fue continuada en años posteriores por nativos de Nueva Orleans tan populares como el clarinetista Pete Fountain y el trompetista Al Hirt.
El dixieland, al estilo de Chicago, también se diferencia de su origen sureño por tener un ritmo más rápido, parecido al ajetreo de la vida de la ciudad. Algunos músicos de este estilo son George Gershwin, Jerome Kern, Cole Porter e Irving Berlin.
Dixieland
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